Tug of war - Paul McCartney.

Tug of war - Paul McCartney.

It's a tug of war,
What with one thing and another,
It's a tug of war.
We expected more
But with one thing and another,
We were tryin' to outdo each other
In a tug of war.
In another world,
In another world we could
Stand on top of the mountain with our flag unfurled.
In a time to come,
In a time to come we will be dancing to the beat
Played on a diff'rent drum.
It's a tug of war,
Though I know I mustn't grumble,
It s a tug of war.
But I can't let go,
If I do, you'll take a tumble
And the whole thing is going to crumble,
It's a tug of war.
In years to come, they may discover
What the air we breathe and the life we lead are all about.
But it won't be soon enough, (soon enough)
Soon enough for me.
No, it won't be soon enough, (it won't be soon enough for me)
Soon enough for me.
In another world
We could stand on top of the mountain with our flag unfurled.
In a time to come,
We will be dancing to the beat played on a diff'rent drum,
We will be dancing to the beat played on a diff'rent drum,
We will be dancing to the beat played on a diff'rent drum.
It's a tug of war, (a tug of war, a tug of war)
What with one thing and another,
It's a tug of war.
We expected more
But with one thing and another,
We were tryin' to outscore each other
In a tug of war.



Tug of War es un álbum de Paul McCartney editado en 1982. Precedido por McCartney II, Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, acaecida en abril de 1981. La duradera grabación del álbum abarcó la reunión con antiguos compañeros y la muerte de otra persona importante en la vida de McCartney.
Siguiendo a la edición de McCartney II, Wings se reunió en octubre de 1980 para lo que sería su última sesión de grabación, donde se ensayaron canciones que posteriormente aparecerían en Tug of War y Pipes of Peace. Una vez disuelto el grupo, McCartney llamó a George Martin para la producción, en un primer momento, de una canción escrita para el personaje de animación Rupert Bear llamada "We All Stand Together". Las sesiones de grabación continuaron hasta el 9 de diciembre, día en el que Paul McCartney descubrió al levantarse que su compañero de The Beatles John Lennon había sido asesinado en Nueva York la noche anterior. Abandonadas las sesiones de grabación debido al abatimiento de McCartney, tanto él como George Martin sintieron la necesidad de aplazar el proyecto hasta que estuvieran nuevamente preparados.

Fuente: Wikipedia.

Blue moon - Rod Stewart.

Blue moon - Rod Stewart.

Blue moon
You saw me standing alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own
Blue moon
You know just what I was there for
You heard me saying a prayer for
Someone I really could care for
And then there suddenly appeared before me
The only one my arms will hold
I heard somebody whisper please adore me
And when I looked to the moon it turned to gold
Blue moon
Now I'm no longer alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own
And then there suddenly appeared before me
The only one my arms will ever hold
I heard somebody whisper please adore me
And when I looked the moon had turned to gold
Blue moon
Now I'm no longer alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own
Blue moon
Now I'm no longer alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own.

QUIEN VEA ESTO, AUNQUE NO CREO QUE LO VEA ALGUIEN, NO LE DE BOLA AL POST DE ABAJO, NO VIENE NADA.
GRACIAS.
DEMASIADO BUENO PARA SER CIERTO.

PAUL VUELVE!! :D

Hola! recién viendo telefe pasaron la noticia de que Paul McCartney podría llegar a venir por el bicentenario :D
y lo quieren hacer gratis!!
sería uno en la av. 9 de julio y otro en river :)
esperemos que sea verdad!! :D

Golden slumbers/Carry that weight/The end - The Beatles.

Golden slumbers.

Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullabye
Golden slumbers fill your eyes
Smiles awake you when you rise
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullabye
Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullabye.

Carry that weight.

Boy, you gotta carry that weight
Carry that weight a long time
Boy, you gotta carry that weight
Carry that weight a long time
I never give you my pillow
I only send you my invitation
And in the middle of the celebrations
I break down
Boy, you gotta carry that weight
Carry that weight a long time
Boy, you gotta carry that weight
Carry that weight a long time.

The end.

Oh yeah, all right
Are you going to be in my dreams
Tonight?
And in the end
The love you take
Is equal to the love you make.



"Golden Slumbers" es una canción del grupo The Beatles, que forma parte de la culminante mezcla en su álbum de 1969 Abbey Road. La canción empieza el proceso que lleva al final del álbum y es seguida por "Carry That Weight". Los dos temas fueron grabados juntos como una sola pieza y ambos fueron escritas por
Paul McCartney pero acreditada a Lennon/McCartney.
"Golden Slumbers" se basa en el poema "Cradle Song" de Thomas Dekker y escrito en un estilo de canción de cuna. McCartney vio la partitura de canción de cuna de Dekker en la casa de su padre en Liverpool, a la izquierda en un piano de su hermanastra Ruth McCartney. McCartney no pudo leer la partitura, así que creó su propia melodía y los arreglos.
Las palabras proceden originalmente de una canción de cuna en The Pleasant Comodie of Patient Grissill escrita en 1603.

"Carry That Weight" es una canción del grupo britanico The Beatles. Fue lanzada en el álbum Abbey Road y parte de la larga y decisiva mezcla que cierra el álbum, presenta la voz de los cuatro Beatles (una rareza en sus canciones). Está precedido por "Golden Slumbers", y se une con "The End".
El puente de media, con instrumentos de viento metal, guitarra eléctrica y voz, se vuelve a interpretar en el principio de "You Never Give Me Your Money", pero con una letra diferente. El final también se repite con el motivo de arpegio de guitarra desde el final de la pista.
Una interpretación es la del título (y letra principal) que hace referencia a dos personas, John Lennon y Paul McCartney. En vista de McCartney, Lennon, si permitió a The Beatles romper, que para el sería "llevar el peso" por el resto de su vida. McCartney esencialmente culpa a Lennon y Yoko Ono por la disminución de la relación de la banda. La segunda hace referencia a McCartney, se trata de "llevar el peso" de la banda, actuando como administrador después de la muerte de Brian Epstein. Hasta que se hizo en el trabajo, McCartney nunca se había dado cuenta de cuánto Epstein hizo por ellos, ni lo difícil que era manejar la parte financiera de The Beatles. Sentimientos similares se repiten en otro de la abadía de McCartney canciones Road, "You Never Give Me Your Money", y una línea de "Oh! Darling"

"The End" es una canción de The Beatles, escrita por John Lennon y Paul McCartney en 1969, del álbum Abbey Road.
The End contiene además el primer (y último) solo de batería grabado por Ringo con los Beatles, y sintetiza su carrera como batería. Después del turno de Ringo, entran el resto de Beatles con sus guitarras y compiten tocando el solo (esto se aprecia aun mejor en el Anthology 3). Y todo esto, para finalmente oir un acompañamiento de piano para la frase que John definió como cósmica "And in the end, the love you take is equal to the love you make" (Y al final, el amor que recibes, equivale al amor que haces), y que da título a la canción.
Esta canción es la última del álbum, y también lo es en la lista de canciones en el juego; (The Beatles RockBand), en el estudio Abbey Road.

Fuente: Wikipedia.

Kite - U2.

Kite - U2.

Something is about to give
I can feel it coming
I think I know what it is
I'm not afraid to die
I'm not afraid to live
And when I'm flat on my back
I hope to feel like I did And hardness, it sets in
You need some protection
The thinner the skin I want you to know
That you don't need me anymore
I want you to know
You don't need anyone, anything at all
Who's to say where the wind will take you
Who's to say what it is will break you
I don't know which way the wind will blow
Who's to know when the time has come around
Don't wanna see you cry
I know that this is not goodbye
In summer I can taste the salt in the sea
There's a kite blowing out of control on a breeze
I wonder what's gonna happen to you
You wonder what has happened to me I'm a man,
I'm not a childA man who sees
The shadow behind your eyes
Who's to say where the wind will take you
Who's to say what it is will break youI don't know where the wind will blow
Who's to know when the time has come around
I don't wanna see you cry
I know that this is not goodbye
Did I waste it?
Not so much I couldn't taste it
Life should be fragrant
Roof top to the basement
The last of the rock stars
When hip hop drove the big cars
In the time when new media
Was the big ideaThat was the big idea.

Get on your boots - U2.

Get on your boots - U2.

The future needs a big kiss
Winds blows with a twist
Never seen a moon like this
Can you see it too?
Night is falling everywhere
Rockets at the fun fair
Satan loves a bomb scare
But he won’t scare you
Hey, sexy boots
Get on your boots, yeah
You free me from the dark dream
Candy floss ice cream
All our kids are screaming
But the ghosts aren’t real
Here’s where we gotta be
Love and community
Laughter is eternityIf joy is real
You don’t know how beautiful
You don’t know how beautiful you are
You don’t know, and you don’t get it, do you?
You don’t know how beautiful you are
That’s someone’s stuff they’re blowing up
We’re into growing up
Women of the future
Hold the big revelations
I got a submarine
You got gasoline
I don’t want to talk about wars between nations
Not right nowHey sexy boots...
Get on your boots, yeahNot right now
Bossy boots
You don’t know how beautiful
You don’t know how beautiful you are
You don’t know, and you don’t get it, do you?
You don’t know how beautiful you are
Hey sexy boots
I don’t want to talk about the wars between the nations
Sexy boots, yeah
Let me in the sound
Let me in the sound
Let me in the sound, sound
Let me in the sound, sound
Meet me in the sound
Let me in the sound
Let me in the sound, now
God, I’m going down
I don’t wanna drown now
Meet me in the sound
Let me in the sound
Let me in the sound
Let me in the sound, sound
Let me in the sound, sound
Meet me in the sound
Get on your boots
Get on your boots
Get on your boots
Yeah hey hey



"Get on your boots" es el primer sencillo extraído del álbum de estudio No line on the horizon de la banda de rock U2, publicado como descarga digital el 23 de enero y en formato físico el 16 de febrero de 2009. El videoclip de la canción fue estrenado el 6 de febrero de 2009.
Siguiendo el éxito de sus dos anteriores trabajos de estudio, que enlazaban con el sonido clásico de U2, No line on the horizon se encuentra más en consonancia con con la fase experimental explorada en Achtung Baby, Zooropa y Pop. En este sentido, "Get on your boots" es descrito por la revista Q como si "un demencial electrogrunge empleara un riff proto-rock n'roll, pero propulsada hacia el futuro, antes de tomar un repentino giro de hip hop". En la misma línea, la revista musical Rolling Stone definió "Get on your boots" como "una ardiente canción que recoge el testigo de "Vertigo"". Por su parte, Hot Press describió la canción como "un contemporáneo ejercicio de intenso electrogrunge, con el potente bajo de Adam Clayton, que mezcla las influencias del hip hop con las sombras de The Rolling Stones, Bob Dylan y The Beatles".
El video musical de "Get on your boots" fue dirigido por Alex Courtes, quien previamente dirigió los videos de "Vertigo" y "City of Blinding Lights". El video fue rodado en Londres, con la página oficial del grupo anotando, a modo de anécdota, que "deberían haberse visto más chicas involucradas. Con sus botas puestas". The Edge declaró que el video trataba sobre dejar a las mujeres tomar el control, porque "los hombres lo habían cogido todo mal, en el plano político, económico y social".

Fuente: Wikipedia.

One love - Bob Marley.

One love - Bob Marley.

One Love! One Heart!
Let's get together and feel all right.
Hear the children cryin' (One Love!);
Hear the children cryin' (One Heart!),
Sayin': give thanks and praise to the Lord and I will feel all right;
Sayin': let's get together and feel all right. Wo wo-wo wo-wo!
Let them all pass all their dirty remarks (One Love!);
There is one question I'd really love to ask (One Heart!):
Is there a place for the hopeless sinner,
Who has hurt all mankind just to save his own beliefs?
One Love! What about the one heart? One Heart!
What about - ? Let's get together and feel all right
As it was in the beginning (One Love!);
So shall it be in the end (One Heart!),
All right!
Give thanks and praise to the Lord and I will feel all right;
Let's get together and feel all right.
One more thing!
Let's get together to fight this Holy Armagiddyon (One Love!),
So when the Man comes there will be no, no doom (One Song!).
Have pity on those whose chances grows t'inner;
There ain't no hiding place from the Father of Creation.
Sayin': One Love! What about the One Heart? (One Heart!)
What about the - ? Let's get together and feel all right.
I'm pleadin' to mankind! (One Love!);
Oh, Lord! (One Heart) Wo-ooh!
Give thanks and praise to the Lord and I will feel all right;
Let's get together and feel all right.
Give thanks and praise to the Lord and I will feel all right;
Let's get together and feel all right.

I me mine - The Beatles.

I me mine - The Beatles.

All thru' the day I me mine, I me mine, I me mine.
All thru' the night I me mine, I me mine, I me mine.
Now they're frightened of leaving it
Ev'ryone's weaving it,
Coming on strong all the time,
All thru' the day I me mine.
I-me-me mine, I-me-me mine,
I-me-me mine, I-me-me mine.
All I can hear I me mine, I me mine, I me mine.
Even those tears I me mine, I me mine, I me mine.
No-one's frightened of playing it
Ev'ryone's saying it,
Flowing more freely than wine,
All thru' the day I me mine.
I-me-me mine, I-me-me mine,
I-me-me mine, I-me-me mine.
All I can hear I me mine, I me mine, I me mine.
Even those tears I me mine, I me mine, I me mine.
No-one's frightened of playing it
Ev'ryone's saying it,
Flowing more freely than wine,
All thru' your life I me mine.



"I Me Mine" es una canción de The Beatles, escrita y cantada por George Harrison. I Me Mine es también el título de la autobiografía de Harrison. La canción tiene sus orígenes en enero de 1969 en las sesiones de Let It Be, cuando fue ensayada por la banda en los Twickenham Studios.
Citado de Harrison: "I Me Mine es el problema de ego." El conjunto de los pronombres que integra el título de la canción es una forma convencional de hacer referencia al ego en un contexto hindú. Tal vez inconscientemente, la canción también refleja la reacción de Harrison a los choques de egos en los días finales de The Beatles como un grupo.
La canción fue inspirada por la música incidental para un programa de televisión de la BBC, Europa—The Titled and the Untitled, que salió al aire el 7 de enero 1969, Harrison escribió la canción esa noche e interpretó la canción a la mañana siguiente.
La película Let It Be cuenta con un segmento en el que Harrison toca la canción para Ringo Starr, que describió como "un vals pesado", y la banda se ve entonces a realizar la melodía, mientras John Lennon baila con Yoko Ono.
La canción fue lanzada en el álbum Let It Be, sin embargo, The Beatles no registraron correctamente la canción durante las sesiones de Enero de 1969. Cuando el director Michael Lindsay-Hogg decidió incluir "I Me Mine" en el segmento de la película Let It Be, los Beatles decidieron hacer un registro adecuado de la canción para su inclusión en el álbum de acompañamiento. Paul McCartney, Harrison y Starr se reunieron en el estudio, el 3 de enero de 1970 a grabar una nueva versión de la canción. John Lennon no estaba disponible, se encontraba de vacaciones en Dinamarca.

Fuente: Wikipedia.

My sweet lord - George Harrison.

«My Sweet Lord» es una canción que forma parte del disco triple de George Harrison All Things Must Pass. Fue considerada como el primer himno religioso que no ofende a ninguna religión, ni pregonaba ninguna específica. La canción llegó al puesto número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra. Todo parecía color de rosas para su autor, pero las cosas se vieron opacadas cuando se enteró que una compañía de Nueva York, Bright Tunes, lo demandaba por plagio musical. Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de My Sweet Lord era muy similar a la de He's So Fine, compuesta por Ronnie Mack que era interpretada por The Chiffons a principios de los 60.
Finalmente fue multado por plagio inconsciente. Eso no quitó que siguiera vendiendo discos.

Fuente: Wikipedia.

Sweetest thing - U2.

"The Sweetest Thing" es una canción de U2, publicada originalmente en 1987, como lado B del sencillo "Where The Streets Have No Name". La canción fue regrabada y reeditada como single en el disco recopilatorio The Best of 1980-1990 en 1998. La canción encabezó las listas de éxitos, tanto en Austria como en Irlanda y fue nº3 en el Reino Unido.
La canción fue escrita por Bono para pedir disculpas a su esposa, Alison Hewson, por haberse olvidado de su cumpleaños durante las sesiones del albúm The Joshua Tree . A petición de Alison, la canción fue utilizada para recaudar fondos para la organización humanitaria que se encarga de los niños de Chernóbil.
Para promover el sencillo en 1998, la discográfica del grupo, Island Records, la lanzó como especie de barras de chocolate "Sweetest Thing", envasadas para parecerse a un CD. Estos productos se volvieron muy codiciados entre los coleccionistas a principios de los años 2000.
El video fue producido y dirigido por Kevin Godley. La frase "I'm Sorry" (Lo siento) (y algunas de sus variaciones) puede ser vista en varias ocasiones durante el vídeo. Aperecen en el vídeo Riverdance, Boyzone, Steve Collins, la banda de Artane Boys, y la Chippendales. También aparecen The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen, Norman Hewson (el hermano de Bono), Dick Evans (el hermano de The Edge), y Ali Hewson.

Fuente: Wikipedia.

Blackbird - The Beatles.

"Blackbird" (mirlo) es una canción de los The Beatles de su álbum doble The Beatles (también conocido como The White Album). Blackbird fue escrita por Paul McCartney, quien se inspiró a escribirla mientras estaba en Escocia como una reacción a las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en la primavera de 1968.
Charles Manson tomó la canción junto con "Helter Skelter" y "Piggies" como una metáfora para las relaciones entre blancos y negros en los Estados Unidos, lo que ayudó en la inspiración de sus asesinatos.
La canción se grabó el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como el productor y Geoff Emerick como el ingeniero de sonido.
McCartney tocó una guitarra acústica Martin D 28. La canción incluye una grabación de un mirlo cantando en el fondo.
McCartney reveló en el programa Great Performances (Paul McCartney: Chaos and Creation at Abbey Road del canal PBS transmitido en 2006, que la guitarra que acompaña a Blackbird fue inspirada por Bouree in E minor de Bach, una conocida pieza de guitarra clásica.
De acuerdo con Mark Lewisohn, el sonido que se escucha por el canal izquierdo en la canción y que suena como el pie de McCartney golpeando el suelo es un metrónomo mecánico.
No obstante, era efectivamente Paul golpeando el suelo con el pie, y que se había identificado en forma incorrecta como un metrónomo: el tempo fluctúa entre 89 y 94 bpm a lo largo de la canción.
En el álbum Love del 2006, "Blackbird" se usa como introducción a la canción "Yesterday."

Fuente: Wikipedia.

Wathever - Oasis.

"Whatever" es una canción de la banda de rock británica Oasis, escrita por Noel Gallagher. Se puso a la venta en diciembre de 1994, como un single, entre el álbum de debut de Oasis (Definitely Maybe) y lo que iba a ser su siguiente y segundo álbum ((What's the Story) Morning Glory?). "Whatever" se convirtió en el primer single de Oasis en entrar entre los 5 primeros del chart de Gran Bretaña, en este caso, llegó a estar en el puesto número 3. La canción es una mezcla de sonido pop-rock de Definitely Maybe y con una letra sofisticada al mejor estilo de (What's the Story) Morning Glory?.
Las primeras líneas ("I'm free to be whatever I/Whatever I choose/And I'll sing the blues if I want") es una muestra de la reacción de Noel Gallagher frente a la insistencias de su padre para que se una al negocio de la construcción.
"Whatever" ha sido presentada en vivo muchas veces, alguna de ellas con una gran sinfonía y los mismos acompañamientos que la grabación real. La versión en vivo fue adaptada a una canción de The Beatles llamada "Octopus's Garden", perteneciente al álbum Abbey Road. También le agregan las líneas de "All the young blues / Carry the news", haciendo referencia a la canción de "Mott the Hoople" canción "All The Young Dudes".
Los B-Sides de "Whatever" son bastante famosos también. Uno de ellos es "Slide Away" que ya estaba en el álbum Definitely Maybe. Las dos otras canciones "(It's Good) To Be Free" and "Half The World Away" más tarde fueron puestas en el disco The Masterplan, una colección de los mejores b-sides de Oasis. "Slide Away" y "Half The World Away" también son parte de una colección de grandes éxitos, titulada Stop The Clocks (2006) donde Whatever no fue incluida.
'Whatever' estuvo 50 semanas en las listas de los mejores singles en el Reino Unido, más que cualquier otro single de Oasis.

Fuente: Wikipedia.

For you blue - The Beatles.

"For You Blue" es una canción de The Beatles escrita por George Harrison para su esposa Pattie Boyd que sería el tema de muchas de sus canciones de amor, incluyendo "It's All Too Much" y posiblemente "Something".
"For You Blue" es el single Cara-B de "The Long and Winding Road" (en Estados Unidos) y la pista número 11 del último LP de The Beatles Let It Be. Junto con "The Long and Winding Road" fue single #1 en el Billboard Hot 100 en 1970.
En la canción, John Lennon toca una lap steel guitar y ejecuta notablemente la técnica de la Guitarra slide y aparece tocando con ella en una secuencia del film Let It Be. Harrison hace algunos comentarios durante la canción, incluyendo, "Go, Johnny, go" durante el solo de Lennon y "Elmore James got nothing on this baby", quizás refiriéndose a la canción de James "Madison Blues", similar a "For You Blue".
El titulo del tema era "George's Blues (Because You're Sweet and Lovely)" y fue grabado el 25 de enero de 1969. Fue retitulada entre el 10 de marzo y el 28 de mayo y fue llamada "For You Blue" durante la mezcla final para el lanzamiento del álbum Get Back.

Fuente: Wikipedia.

Stand by me - Oasis.

Stand By Me es una canción de la banda de rock inglesa Oasis, escrita por el guitarrista principal de la banda, Noel Gallagher. Fue el segundo single lanzado de su ya tercer álbum Be Here Now. Logró estar en segunda posición en los Charts de Reino Unido.
Para estos tiempos, aunque Be Here Now se había lanzado y fue recibido con frías y duras críticas por parte de críticos musicales, se admitió que "Stand By me" fue una sobresaliente canción de ese álbum. No fue exactamente una canción indulgente sacó una aclamada versión acústica del tema, que fue emitida por lo canales de música, mostrando así, a Noel, Liam Gallagher y al baterista Alan White sentados junto a una piscina, con Liam encargado en cantar, Noel con la guitarra acústica y White con una pandereta.
Como dato curioso podemos decir que Noel escribió la canción en 1990, antes de que se uniera a Oasis. Al mudarse por primera vez a Londres enfermó por comer comida contaminada. Su madre Peggy lo llamaba constantemente para saber si se estaba alimentando bien. Esto hizo que el empezara a cocinar su propia comida. Noel dice que la primera línea de la canción "Made a meal and threw it up on Sunday/I've got a lot of things to learn" - vino a su cabeza cuando estaba tirado en el piso y de pronto cogió un lapicero y empezó a escribir las letras de la canción.

Fuente - Wikipedia.

The fool on the hill - The Beatles.

"'The Fool on the Hill'" es una canción de los Beatles, compuesta e interpretada por Paul McCartney, aunque acreditada Lennon/McCartney. Está incluida en el álbum de 1967 Magical Mystery Tour y en la película Magical Mystery Tour de ese mismo año, con tomas grabadas cerca de Niza, Francia, los días 30 y 31 de octubre.
McCartney dijo de la canción:
"Fool on the Hill" era mía y creo que la escribí por alguien como Maharishi. Sus detractores lo llamaban "tonto" (fool). No era tomado en serio por su risita tonta ... Yo estaba al piano en casa de mi padre en Liverpool tocando un acorde de Re sexta y compuse "The Fool on the Hill".
Después, en una sesión de grabación de With a Little Help from My Friends, McCartney la tocó para John Lennon, y éste le dijo que la escribiera. Paul no lo hizo, estaba seguro de que no la olvidaría. En una entrevista para Playboy en 1980, Lennon dijo: "Es Paul. Otra buena letra. Demuestra que es capaz de escribir canciones completas."

Fuente: Wikipedia.

Don't go away - Oasis.

Don't Go Away" es una canción de la banda de rock inglesa Oasis, escrita por Noel Gallagher. La canción fue lanzada como sencillo solo para Japón.
La canción se escribió cuando la madre de ambos, llamada Peggy , fue hospitalizada por un supuesto cáncer y no lo tenía. Y de esa experiencia le dio la idea de escribir la canción, también se dice que el guitarrista Bonehead le pidió a Noel que incluyera la línea "Cold and Frosty Morning" después de la muerte de su propia madre.
Liam Gallagher dice que lloró en la grabación de la canción en una entrevista realizada en 1997, "I just thought 'fuck that, I can't be singing this song' and I had to go away and sort meself out". Además agrega que al escuchar la canción dice sentirse muy orgulloso por su desempeño vocal.

Fuente: Wikipedia.

Champagne supernova - Oasis.

Champagne Supernova es una canción de la banda de rock inglesa Oasis. Fue escrita por Noel Gallagher e interpretada por él y la banda, incluyendo a su hermano menor, el vocalista Liam Gallagher. Es el último corte del álbum (What's the Story) Morning Glory? y dura más de 7 minutos. Sólo fue lanzada como single para Australia, aunque el video clip de la misma sí lo fue para varios canales alrededor del mundo lo cual causó que esta canción tuviese mucho éxito tanto en la televisión como en la radio.
Gallagher obtuvo el título al escuchar mal el nombre de un álbum de "Pixies", Bossanova, mientras veía un documental de champagne. Otras versiones dicen que la historia de "Champagne Supernova" es la experiencia de fumar marihuana mientras se toma champagne. Más tarde Gallagher compró una casa a la cual llamó "Supernova Heights" (altos de Supernova).
Noel tomó la frase "Caught beneath the landslide" cuando entró a la cocina de la casa de su novia y vio un jarrón de Alessi Gianni. Se puede ver el peculiar jarrón de azúcar en el folleto del cd, donde están las letras.
En el video musical, Liam hace una especie de homenaje o mención a John Lennon, usando lentes de color rosa y barba. El tema es uno de las favoritos de los admiradores de Oasis. A pesar de que Noel dijo en una entrevista en 2005 que aun no sabe de qué se trata la canción de verdad, el guitarrista piensa que habla un poco sobre la reencarnación.
En una entrevista realizada por la BBC, Noel bromeó acerca de que el otro guitarrista del grupo, Paul Arthurs, comenzó a llorar durante la grabación de la canción porque era "muy bonita". Esta historia fue reafirmada por Ian Robertson, quien en su libro Oasis: What's The Story?, cuenta que la primera vez que Noel interpretó "Champagne..." para el resto de la banda, - en version acústica en un bus - el llamado "Bonehead" realmente lloró. Lo primero que vino a la cabeza de Noel en ese momento fue:"¿Realmente la canción es tan mala?"
Paul Weller, líder de The Jam y amigo de la banda, participó en el proceso de grabación de este corte tocando una de las guitarras.
La canción esta incluida en el disco recopilatorio Stop The Clocks: The Definitive Collection.

Fuente: Wikipedia.

One - U2.

One es una de las canciones más famosas de la banda de Rock irlandesa U2. Es el tercer título del álbum Achtung Baby y también ha aparecido en otras recopilaciones como The Best of 1990-2000 y U218 Singles.
El significado original de la cancion nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos (Bono).
Existen múltiples videos de One; el más conocido fue el vídeo dirigido por Anton Corbijn.
La canción fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois. U2 la tocó en vivo por primera vez el 29 de febrero de 1992 en Florida. En el año 1993 se realizó una versión especial de One en donde el grupo R.E.M., Larry Mullen y Adam Clayton de U2, la tocaron en vivo; ese grupo se ha denominado Automatic Baby.One fue calificada por la revista rolling stone como la 36º mejor canción de todos los tiempos.
Esta canción inspiró el nombre de la fundación ONE Campaign, que combate contra la pobreza de África. Esta canción, según el propio Bono, habla del dolor de un chico homosexual ante la incomprensión por parte de su padre. Bono no entiende, según manifestó en una entrevista a un suplemento de EL MUNDO, que sigan poniendo esta canción en bodas y semejantes, cuando en realidad no tiene nada que ver con un amor de una pareja, lo cual explica la vestimenta del grupo en el video que tiene como escenario principal Berlin, y en el que se ve a un señor mayor en un extremo del sofá, y al otro extremo un miembro de la banda con ropa de mujer. Por otro lado, otra de las muchas versiones del video (Bono in the bar version) permite sacar una interpretación mucho más acorde con la idea de que es una canción de amor, aunque en este videoclip se ve a un Bono melancólico y solo en un bar mientras se ven imagenes de conciertos del grupo, lo cual hace pensar la nostalgia y los dificiles momentos que pasaba el grupo por esa etapa, que incluso, estubo a punto de acabar en ruptura.

Fuente: Wikipedia.

I'm yours - Jason Mraz.

"I'm Yours" es la primera canción de Jason Mraz de su tercer álbum de estudio We Sing. We Dance. We Steal Things. (2008). La canción fue originalmente publicada en 2005 en una edición limitada de EP denominada Extra Credit como un demo para promover su segundo álbum de estudio Mr. A-Z. Fue tocada por el artista en 2006 y se convirtió en un favorito de su audiencia antes de su lanzamiento oficial. "I'm Yours" fue nominada para el Mejor canción del año y para el Mejor interpretación vocal pop masculina en los Premios Grammy de 2009.
En suma, entre los meses de noviembre de 2008 y de 2009, "I'm Yours" vendió más de 8,1 millones de descargas digitales alrededor del mundo, las cuales le alzaron como el 3º sencillo más vendido digitalmente en aquel período a nivel mundial, después de "Poker Face" de Lady GaGa y "Boom Boom Pow" de los Black Eyed Peas.

Lady GaGa ¬¬

Fuente: Wikipedia.

Hold me tight - The Beatles.

"Hold Me Tight" es una canción de la banda británica The Beatles de su álbum de 1963 With The Beatles. Se registró por primera vez durante las sesiones de Please Please Me, pero no fue seleccionada- para su inclusión y fue re-grabada para su segundo álbum.
"Hold Me Tight", fue compuesta principalmente por Paul McCartney en 1961, y fue parte de las actuaciones de The Beatles hasta 1963. En su libro The Beatles: An Illustrated Record, Roy Carr y Tony Tyler, llaman al tema el más pobre del álbum, diciendo que "no porque la visión de McCartney es completa, es obvio que se hundió un poco, y penosamente se convirtió en un canto muy vergonzoso después de sólo unos pocos bares."
De hecho, tanto a McCartney y John Lennon había, en un momento u otro, en que compartian su disgusto por la canción, y en una entrevista de 1980 con Mark Lewisohn en The Beatles Recording Sessions, McCartney dijo, "No puedo recordar mucho sobre eso. Ciertas canciones eran tan sólo de "trabajo", no tengo mucha memoria. Esa es una de ellas." En Barry Miles Paul McCartney: Many Years From Now, el compositor lo llama "un intento fallido de un sencillo que luego se convirtió en una canción de relleno aceptable."
Sin embargo, Ian MacDonald la rescata en su libro Revolution in the Head, en el que escribe: "Tocandola con el bajo impulsado, tiene un eje de balancín motor abrumador que recuerda mucho el sonido en directo de la banda."
McCartney escribió una canción diferente llamada "Hold Me Tight" para un medley incluido en su álbum en solitario 1973 Red Rose Speedway.

Fuente: Wikipedia.

Jealous guy - John Lennon.

"Jealous Guy" es una canción compuesta e interpretada por el músico británico John Lennon, publicada por primera vez en el álbum de 1971 Imagine. Es una de las canciones de John Lennon más versionadas, con al menos noventa y dos versiones distintas entre las que figuran autores como Donny Hathaway, the Black Crowes, Jeff Tweedy, Peter Criss (de KISS), Cueshe y Deftones. Las versiones más notables de "Jealous Guy" son las del grupo Roxy Music y la de the Faces. La versión de Roxy Music fue publicada como un single tributo en 1981. El homenaje de Elliott Smith sería frecuente en numerosos conciertos en directo, como el ofrecido en el Black Cat Show de Washington, D.C. en 1998. Lou Reed realizaría una versión del tema en el concierto homenaje a Lennon en octubre de 2001 en el Radio City Music Hall de Nueva York. Youssou N'Dour versionaría el tema para el álbum de 2007 Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.
El origen de la canción se sitúa en la India, durante el periodo de meditación llevado a cabo por The Beatles y liderado por Maharishi Mahesh Yogi. La lectura de un relato de "hijo de la madre Naturaleza" durante el viaje inspiraría tanto a Paul McCartney como a John Lennon para escribir canciones relacionados con el tema: el tema "Mother Nature's Son", de Paul McCartney, sería seleccionado para su inclusión en el Álbum Blanco, mientras que el tema "Child of Nature", de Lennon, sería descartado. En las sesiones del álbum Let It Be, John seguiría ensayando el tema. De forma eventual, la letra de la canción fue modificada y fue rebautizada como "Jealous Guy" durante la grabación del álbum Imagine.
Aunque la letra de la composición es una definición de principios, la idea de la canción no es solo que Lennon esté pidiendo perdón a Yoko por sus celos, sino que además le explica el hecho diciendo: "Es como soy". Al final, la letra sentencia: "I'm just a jealous guy - watch out/look out", que puede traducirse al español como "soy un chico celoso, ten cuidado."
El bajo es interpretado en "Jealous Guy" por Klaus Voormann, amigo de The Beatles desde los días de Hamburgo y compañero sentimental de Astrid Kirchherr. Klaus sería el encargado de realizar la portada del álbum de 1966 Revolver.

Fuente: Wikipedia.